Coca-Cola por Karl Lagerfeld

A Coca Cola está fazendo mais uma vez uma parceria com um estilista para criar o design para a sua garrafinha. Vimos parcerias com Roberto Cavalli, Nathalie Rykiel e Manolo Blahnik, agora chegou a vez do estilista Karl Lagerfeld.

Coca Cola Light por Manolo Blahnik

Os modelos kitsch de Roberto Cavalli

Nathalie Rykiel

A Coca Cola é uma das marcas mais antigas, que fez história e construiu um nome no mercado mundial. Criada pelo farmacêutico John Pemberton lá em 1800 e bolinha, onde havia começado a venda de xaropes como bebida.

Bem, esses xaropes costumavam ser de uva, laranja, morango, coisas saborosas, daí vem um carinha e cria um xarope de folhas de coca, grãos de nós de cola e álcool. Estranho. No começo, o refrigerante não teve muito sucesso e por ironia do destino ou não Pemberton acabou morrendo de úlcera.

Um pouco depois da morte do criador, a fórmula foi vendida para o empresário Asa Griggs Candle que acreditava no sucesso da bebida, assinando o nome Coca-Cola com a mesma caligrafia que assinava seu próprio nome. Incrível que a marca se manteve deste mesmo jeito até hoje!

Naquela época, não existiam meios de comunicação nacionais e, a grande maioria dos consumidores encontrava-se isolados nas pequenas cidades do interior que visitavam as grandes cidades. Uma das formas encontradas foi contratar pessoas para distribuir cupons que davam o endereço e um brinde para o consumidor experimentar de graça a Coca-Cola, fazendo com que os estabelecimentos fossem procurados. Candler também disponibilizava outros brindes nos estabelecimentos, como calendários e posters que serviam como uma forma dos consumidores olharem para o nome da Coca-Cola e lembrar onde compraram. Olha aí a publicidade e o marketing usados pra entrar na cabeça da galera desde muito antes chegando até os dias de hoje, em que os anúncios do refri se tornaram um dos mais penetrantes e influentes.

Hoje é uma das bebidas preferidas do consumidor e é por isso que vemos parcerias como esta com o estilista Lagerfeld que vestiu a garrafinha com sua própria silhueta em preto e branco à la Chanel. As vendas são limitadas, começaram a ser vendidas no dia 24 de Abril e você pode comprar na Collete. Comprando o box, você ganha um abridor de garrafas.

E vem dentro de uma caixinha super bunitinha que nós designers (principalmente) amamos.

No anúncio os modelos Coco Rocha e Baptiste Giabiconi fora fotografados pelo próprio Karl Lagerfeld.

RioFW Branco + shape O

ACQUASTUDIO

GRAÇA OTTONI

Programão pro Domingo

Nesse domingo, dia 30/05, acontecerá na Praça da Liberdade a primeira edição do BH JAZZ FESTIVAL.

Adoro esses festivais ao ar livre! E o jazz combina demais com essa vibe cultural da Praça da Liberdade.

Na programação está incluido:

O cantor e compositor Victor Brooks de Los Angeles que traz o ritmo do soul music com repertório de Marvin Gaye e Barry White e a mistura do "funksambalanço”.

Julie Mcknight com sua voz profunda e poderosa.

O cantor e trombonista Glen David Andrews, com um estilo que mescla o jazz clássico e o funk das brass bands atuais.

Túlio Mourão, que também é curador do festival, apresenta um repertório que deverá incluir trilhas sonoras compostas para o cinema nacional, além de trilhas de grandes mestres da música do cinema internacional, trazendo como convidado especial o saxofonista Léo Gandelman.

A banda de Divinópolis Jazz a Zero composta por Vagner Faria, Edvaldo Ilzo, Bernardo Rodrigues e Renato Saldanha, irá abrir o festival às 16h apresentando uma grande versatilidade em termos de repertório, arranjos e performance com influências do jazz e da MPB.

Além dos shows, também terá uma tenda instalada na praça para apresentações de DJs e VJs.

E se continuar esse friozinho de hoje, vai ser um programão pro domingo a noite, só vai faltar um chocolate quente =)

A roupa das coisas

GOTSCHO para COMME des GARÇONS — BARNEYS, New York

Ausência. Quando vi o trabalho do artista Gotscho, a primeira coisa que me veio à cabeça foi a música Roupa no Varal, do Lula Queiroga. Ao mesmo tempo que as roupas sugerem uma ausência, elas dão certa vida aos objetos.

As obras de Gotscho geralmente envolvem roupas de alta costura que se fundem a outros objetos. No início ele mesmo criava as roupas na década de 90, e a colaboração com Agnes B trouxe outras parcerias, como Comme des Garcons, Christian Dior, Yohji Yamamoto, Martin Margiela, Issey Miyake, Christian Lacroix e Emanuel Ungaro.

 SUITE DIOR — Christian Dior, Paris - Peças de vitrines para a reabertura da Maison.

Na década de 90, a aproximação das formas de expressão se intensificam. Existem dois lados: uma moda que faz "arte"; e uma arte que fala de moda. As exposições são invadidas por objetos de consumo, enquanto as lojas promovem exposições de artistas.

A crise do consumo de objetos de luxo que acontece nessa época, gera esta aproximação arte+moda. E a confusão gerada por essa união, apesar de ser vista negativamente por confundir as coisas, será também uma grande fonte de inspiração.

Site oficial do Gotscho: www.gotscho.net

Vestido de verão

Autocromo - Lumière

Se para uns é inverno...

Pic nic Folk

Esse editorial da Kling faz a gente voltar lá na infância e sentir o cheirinho de piquinique ao ar livre.

A marca tem essa vibe romântica, campestre e vintage com seus vestidinhos florais, rendados, delicados e divertidos.

Essa foto me faz lembrar uma menininha com um tédio danado no domingo de manha, tomando aquele copo de leite que faz um bigodinho branco hehe. fala que não é?!

Um frescor!

Para conferir mais desse editorial e outros trabalhos da kling entre no site.

Lá também tem uma lojinha com as roupas da marca e os preços!

Flaming Festival 2010

Olha aí galera mais um festival bacaninha pra agitar esse ovinho que a gente mora. Hehe

Agora é sério!

A produtora 53HC está promovendo o Flaming Festival 2010 no tradicional bairro de Belo Horizonte, Santa Efigênia. O evento começa dia 26 de maio com show gratuito do artista de jazz e MPB Lincoln Cheib Quarteto no Café Sol, e vai até o dia 30. Nesse período, muitos outros shows acontecem em diversos lugares do Santa Efigênia, como Deputamadre, Music Hall e Brasil 41.

Vai ter Cachorro Grande, Vanguart, Mombojó, Canastra, Copacabana Club e outros.



Pra quem quiser saber mais sobre o evento e ver a programação completa, pode acessar o site da produtora, 53HC ou seguí-los no twitter.

Os ingressos estão sendo vendidos na seda da HC (Rua Rio de Janeiro, 630 loja 53) ou Pieta Tattoo (Rua Paraíba, 1441). Os preços você confere no site da 53HC, e o twitter deles está sorteando alguns ingressos!

No silêncio da Noite

Este fim de semana tem exbição de filmes noir no Palácio das Artes. Com essa chuvinha, o clima de sombras e mistério é perfeito!

Olha a sinopse que está no site do palácio:

" Entre os dias 19 e 24 de maio, o Cine Humberto Mauro apresenta uma mostra dedicada a um dos gêneros mais férteis e criativos – e de fugaz duração - do cinema norte-americano: o noir. Predominante nos anos 40 e 50, o gênero tornou-se assim conhecido posteriormente, quando observou-se a proximidade temática e estilística de certos filmes policiais produzidos no período. Estes eram caracterizados por uma atmosfera pesada, marcada pelo pessimismo, desilusão e cinismo de seus personagens. Consumidos por erros do passado e pela fraqueza moral, os protagonistas nos filmes noir eram impelidos à inevitável ruína, trazida por mulheres fatais, policiais corruptos e corretores de seguros gananciosos.

Aos enredos intricados (algumas vezes incompreensíveis) destes filmes se somavam um complexo trabalho de edição da cronologia. No campo visual se encontrava a característica mais marcante deste cinema, influenciado fortemente pelo expressionismo alemão: o alto contraste da fotografia em preto-e-branco, onde se sublinhava as sombras interiores e exteriores dos personagens decaídos.
Sem pretender a um panorama completo do gênero, essa mostra, com seus cinco títulos fundamentais, cumprem o papel de uma precisa introdução ao Noir. "

Os filmes são:

Laura, No silêncio da noite, A morte num beijo, Pacto de sangue, Os Assassinos.

Aqui está a programação e outras informações.

Tine Beez lança moda com tecnologia

Tine Beez acaba de se formar na Central Saint Martins College of Art and Design, e na sua primeira coleção , aliou natureza à tecnologia. Mas foi além da moda "eco". Tine Beez se inspirou nos esportes das montanhas e combinou fibras naturais com nano-tecnologia para criar peças funcionais, com forte apelo street wear.

O montanhista George Mallory (1886 - 1924) foi uma de suas inspirações, e através dos acessórios de Mallory, foram criadas peças atuais utilizando materiais tecnológicos para dar mais conforto e movimento.

A coleção "Fashion meets Technology" é feita somente com fibras naturais e possui um design prático para assegurar a liberdade de movimento, calor e ventilação. Fibras naturais hidratantes como o Leite de pérola e o Aloe Vera ajudam a hidratar a pele e estimular a circulação sanguínea em camadas interiores do equipamento, enquanto a Nano-tecnologia é usada para reforçar a proteção do vento e impermeabilização nas camadas exteriores, sem alterar as propriedades naturais do tecido.

No site da moça além da coleção completa, podemos ver algumas fotos de sua pesquisa, outros trabalhos e um depoimento de sua filosofia, que debate as questões que envolvem a reclusão nas montanhas.

tinebeez.webs.com

Moda ECO

Moda Sustentável já vem sendo discutida a um tempo, seja abordando um material diferente, um novo processo de confecção da peça, ou o apoio social oferecido aos funcionários ou colaboradores.

A indústria está mudando e se antes ser "ECO" era sinal de status, agora é quase uma obrigação ter seus produtos vinculados à projetos sustentáveis.

Tudo bem que aqui no Brasil tudo vai mais devagar, mas no Reino Unido a coisa ta esquentando.

Harold Tillman, presidente do Conselho Britânico de Moda está encabeçando uma campanha que vai incentivar as empresas de moda a se desenvolverem de uma forma mais sustentável e fazer a moda eco mais barata e acessível aos consumidores.

A campanha quer que sejam reduzidos os impostos das empresas que trabalham de uma forma sustentável, assim os preços dos produtos abaixam, as pessoas tem mais acesso a estes produtos, e com os incentivos fiscais mais empresas irão se empenhar em ter um comportamento mais ético.

Apoiado pelas marcas britânicas Vivienne Westwood, Edun, George at ASDA, From Somewhere, e pelo núcleo de moda sustentável da London College of Fashion, Harold Tillman lança um questionamento:

"Se os cidadãos do Reino Unido podem obter reduções de impostos sobre os automóveis mais eficientes de energia e outros produtos sustentáveis, por que eles não podem usar os seus bens com orgulho e obter benefícios fiscais de forma ética? "

Vale a pena dar uma olhada nas marcas acima.. são bem diferenciadas e bacanas.

Under Water

Trabalho lindíssimo do fotógrafo Jill Greenberg. Esta temática de "debaixo d'água" tem sido bastante abordada ultimamente por diversos fotógrafos porém, eu não me canso, as imagens são quase sempre maravilhosas e as cores então, nem se fala!

Uncommon Creatures

Esse é um editorial de moda da dupla de Dinamarqueses Christina Højris Ottosen and Jens Kold-Christensen que estreiam a marca Uncommon Creatures com a coleção de Outono/Inverno 2010 em Copenhagen.

A inspiração veio dos Judeuses Ortodoxos como explica Jens

“ A inspiração para a coleção Outono/Inverno 2010 aconteceu na tarde de uma segunda-feira qualquer. eu estava sentada no metrô indo para o Brooklyn quando um jovem judeu ortodoxo entrou no vagão e se sentou bem na minha frente. eu não pude deixar de notar seus cachos e seu grande chapéu preto. Ele obviamente notou que eu estava olhando para ele e respondeu com um aceno e com um "é, eu sei". Eu imediatamente comecei a pensar na possibilidade de criar uma coleção de moda inspirada no estilo judeu ortodoxo. E aqui está o resultado"

A estética da coleção foi criada com uma paleta de cores escura e monocromática.

O editorial é minimalista, a dupla traz uma linha de vanguarda e de alto nível.

Confiram o site http://www.uncommon-creatures.com/

Exposições Universais e a Moda

Estamos acompanhando toda a euforia de Xangai pela Exposição Universal. Não só de Xangai claro, mas de todos os ávidos por tecnologia e que querem saber um pouco de como anda nosso mundo. Pavilhões do mundo inteiro foram construídos com o intuito de tentar reunir em um só lugar, toda a tecnologia de ponta existente no planeta.

Uma missão bem difícil e complicada para os dias de hoje, imaginem na primeira exposição em 1851. Cada exposição tem um tema, e as primeiras eram sobre indústria, máquinas, engenhocas.

Charles Frédéric Worth, o primeiro costureiro de Alta Costura, participou das primeiras exposições em Londres e Paris, afinal de contas as máquinas de costura ja estavam circulando, e a moda começava a nascer.

Na exposição Mundial de 1889, foi a vez da Torre Eiffel. As primeiras máquinas fotográficas também apareciam, e mostravam progresso.

Outras mostras internacionais foram surgindo. Uma delas, a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, aconteceu em Paris em Abril de 1925. Permaneceu aberta durante seis meses com o intuito de mostrar os novos talentos Franceses. Com a participação de Jeanne Lanvin, Jean Paquin e Paul Poiret, a moda ganhou destaque na exposição, e só reafirmou a imagem de Paris como lançadora de tendências e luxo.

O "Pavillon de l'Elégance", criado pelo designer Armand Rateau, exibia trabalhos de Lanvin, Callot Soeurs, Jenny, Paquin, Vionnet e Worth. Luxuosos vestidos de festa e mantos eram expostos em manequins criados especialmente para a exposição e inspirados em illustrações de moda da época.

Enquanto o "Pavilhão da Elegância" era mais direcionado à tradicional Alta-Costura, a moda avant-garde, muito forte na época, foi representada por Sonia Delaunay na "Rue des Boutiques". As modelos vestiam as moderníssimas roupas de Sonia, e foram fotografadas na rua, em frente a um carro que Sonia mesma pintou, e de árvores do artista cubista Martel.

Esta exposição sem precedentes, foi visitada por milhares de pessoas. Seu impacto na alta-costura e na moda em geral foi imediato.
Não achei nada que refere à moda na exposição de Xangai. Vocês viram? Deixem aqui o link pra gente!

Moda ao cubo Jornal Pampulha

Saiu no Jornal Pampulha de hoje, 08/05, um especial do Minas Trend Preview por Natália D'ornellas. Só a diagramação da página já diz que novos ares estão por vir. A reportagem fala das tendências apresentadas no evento, e a nova visibilidade de Minas no calendário da moda brasileira. E nós, aqui do Moda ao Cubo, fomos convidadas pela Natália para falar um pouco do que achamos do Minas Trend. Aí está!

Lila De Nobili

Me apaixonei pelos desenhos de Lila de Nobili! Também da Ópera La Traviata!

Para encerar a semana!

La Traviata

Gente está aberto mais uma temporada de óperas no Palácio das Artes e quem faz a estreia é a Ópera La Traviata.

Particularmente, só posso falar bem, tenho o CD e amo! E Agora terei (teremos) a oportunidade de assistir ao vivo e a cores (isso se ainda tiver ingresso para comprar...o tempo que não me permite!).

Elizabeth Futral como Violetta. Washington National Opera (2008)

Pra galera que se interessa as datas de apresentação serão nos dias 18, 22, 23, 25, 26 e 27 de maio. No dia 23 começa às 18h e nos outros dias a apresentação começa às 20h. O valor varia bastante e acho que ta valendo muito a pena ficar lá bem pertinho do palco na Plateia I:

Plateia I: R$50 (inteira), R$25 (meia-entrada*); Plateia II: R$40 (inteira); R$20 (meia-entrada*); Plateia Superior: R$30 (inteira); R$15 (meia-entrada). De acordo com o site do Palácio das Artes no dia 25 os ingressos serão vendidos por R$ 10,00 (mas serão vendidos somente nos dias 24 e 25 e maio). Muito bacana essa iniciativa, com certeza com intuito de tornar o espetáculo mais acessível para todos.

Bom, La Traviata é uma ópera de três atos e quatro cenas, composta pelo italiano Giuseppe Verdi em 1853, com o libreto de Francesco Maria Piave.
É baseada na história real da prostituta Marie Duplessis, uma das musas da alta sociedade parisiense na década de 1840. História que virou romance conhecido como A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho (o mesmo autor dos três mosqueteiros).

Marie Duplessis

Resuminho básico da história:

Violetta Valery era uma cortesã inteligente e culta que vivia em Paris, na primeira metade do século XIX. Suas festas, sempre suntuosas, contavam com a presença de aristocratas e burgueses da sociedade parisiense. Em uma destas comemorações, Violetta conhece Alfredo Germont, que se revela apaixonado por ela. Apesar afirmar de que não corresponde ao amor de Alfredo, a cortesã acaba cedendo a este sentimento e abandona a capital francesa para viver e dedicar-se somente a seu amor. Entretanto, a vida do casal é perturbada por intrigas dos criados e do próprio pai de Alfredo, o que faz com que Violetta acabe se separando dele e voltando para Paris. A partir daí, uma série de encontros e desencontros muda o rumo da história, que acaba em tragédia.

Madeline Bender como Violetta em 'La Traviata' (2007)

Na época de sua primeira apresentação a ópera não teve boa aceitação, também pudera uma história de prostituição apresentada em um meio de entretenimento para a alta sociedade. Mas no final tudo deu certo, o sucesso reinou.

Olha que maravilhoso esse croqui da figurisnista Lila De Nobili para a ópera dirigido por Luchino Visconti, em 1955.

Muita coisa boa também veremos aqui em Bh (assim espero). Essa apresentação de La Traviata é dirigido pelo italiano Mario Corradi e os cenários e figurinos são assinados por Raul Belém Machado (lembra dele lá no post sobre o Marzagão? é o coordenador do Centro Técnico). A direção musical e regência fica a cargo de Roberto Tibiriçá, maestro titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. A coreografia é de Rodrigo Giése, o design de iluminação, de Telma Fernandes e a caracterização e maquiagem de Regina Mahia.

No site do Palácio estão disponíveis algumas fotos da preparação do figurino